专业舞台灯光知识——演出剧场的舞台灯位设计

       舞台灯光设计是剧场建筑的重要组成部分，由于剧场形式多样，灯位处理会因剧场形式而变。作为舞台灯光设计师，要在满足舞台使用功能的前提下，求得形式与内容的完美统一。

       按演出规律对舞台深度功能的划分：前1/3为主要表演区，中1/3为次要表演区，后1/3为背景区。所以常规舞台灯光位置分布应为：台外照明灯位（面光，外侧光）主要为前、中1/3舞台空间的人物照明；台口照明（台口顶光，台口侧光）主要为中、后1/3的舞台空间的人物照明。

舞台灯光常用灯位

面光：装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。可选用成像灯、染色灯及LED帕灯等。光线从正面投射于台前表演区，照射演员面部的灯位为面光。它可以取得普遍的亮度，消除画面中容易产生的“死角”，还可以调整光比，增大或减小反差，以示均衡的作用，避免局部曝光不足。但这种光若不与其它光位的光配合应用，则会缺少亮度层次和立体感。因此面光只能作为基本照明、基本色调，在舞台上不担当主要的任务，不能成为主光和塑造形象的工具。

挑台光：一般设置在观众席二层的前端，可以增加舞台正面的整体亮度，用泛光灯可以将舞台以及接近舞台的观众席部分照亮。挑台光可以为电视转播以及会议新闻的报道提供辅助照明，光线从两侧及低位正面投射于舞台表演区，是对“面光”的补充。

台外侧光：光线从侧面投向舞台表演区的灯位，分别称之为左、右耳光。用以加强人物和景物的立体感，形成前侧面的照明效果，产生塑型效果。如果与暗部的光比适当地配合，则又可取得丰足、有力的造型作用。

柱光：柱光用来弥补面光、耳光的不足，选择合适的灯具也可作为近距离的追光使用，另外在建筑台口处隐藏一行效果灯，为舞台内灯光效果提供更灵活的表现手段。

天桥侧光：位于舞台两侧一层天桥上，或位于一层天桥标高到近舞台地面的整个侧立面，天桥侧光的照明任务，基本上与台口侧光的要求相一致，互相衔接。布光方式一般有三种：向后投射、向本区投射、向前投射。天桥侧光对人物与立体景物的造型能力较强。当代天桥侧光多采取垂直系统的立式照明，高灯位投远处，低灯位投近处。侧光的位置与被照对象，从观众位置来看形成90°。这种光位能起到突出物体的表面结构，造成物体、或人物面部效果成明暗各半，给人以“坚毅、有力”的感觉。

流动光：是舞台上的一种“机动光”，通常放在舞台两侧与天桥侧光配合使用或作为造型光单独使用。这种光的利用率很高，造型能力很强。流动光的位置与演员的角度，从观众位置来看，形成90°。该灯光能突出物体的表面结构，所投射的光立体形态强烈。

顶光：是从上向下垂直投射的光线，不适于照射人物。这种光位，如使用散光灯具加柔光纸或纱，成为柔光，给景物以普遍照明，可起到“底子光”的作用。它能给景片、道具、地面均匀的亮度，并能适当地减弱或消除其它光位的光所形成的杂乱的影子。该灯位还兼顾表演区特殊照明，如重点光、特技光、追光等。

脚光：是装在大幕外台唇部位的条灯，该光线从台板向上投射于演员面部或用于照明闭幕后的大幕下部。一般选用条形泛光灯或低角度聚光灯。

逆光：逆光的光束落到演员的头部和双肩，可以使演员从舞台背景中突显出来。与观众位置相对的光称逆光，在180°角上。这种光经常被用来表现物体或人物的剪影效果。逆光一般用来勾勒轮廓线条，将被摄物体或人物与背景隔开，造成空间深度感，画面效果显得不呆板，并有生机勃勃的感觉。

天幕光：分为天排光和地排光两种。投射方式有正投、反投和正反投相结合。天排光，由上向下照明天幕，一般是在吊杆上装几组大功率泛光灯。有的固定配置几种适用于天空的色彩（如深蓝、翠蓝、绿、浅蓝、紫红等），有的根据戏的需要选色。地排光，放在天幕前台板上或专设的地沟内仰射天幕用的灯具。可用来表现地平线、水平线、日落等，通常与天排灯配合使用，使色彩变化更为丰富。

追光：追光灯可以调节光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能。在演出中随演员移动的同时加强照明亮度，提高观众注意力，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。有时也可运用追光营造出抽象、虚幻的感觉。

特殊效果光：一般是指场景中日月星辰、风雨雷电、手电筒光等效果，或道具灯，即油灯、蜡烛、电灯效果，或画面中特定的强光区的光线效果。具体摆设位置、根据演出空间结构及演出情况等因素而定。